Par Jonathan Klotz | Publié il y a 13 secondes
Couleur hors de l’espace
L’horreur s’est avérée être l’un des genres les plus rentables d’Hollywood, et chaque année, un nouveau film à petit budget sort et domine le box-office pendant des semaines, voire des mois. Des auteurs d’horreur célèbres, dont Stephen King et Dean Coontz, ont vu leur travail transformé en films à gros budget, mais l’un des auteurs les plus influents de tous les temps, qui a popularisé et établi tout un sous-genre littéraire, est introuvable. .
Une production HP Lovecraft d’ampleur et à gros budget n’a pas encore eu lieu, même si Cthulu est l’un des monstres les plus populaires de la culture pop, alors quel est le problème ?
HP Lovecraft a jeté les bases de l’horreur cosmique, créé Cthulu et établi des tropes utilisés aujourd’hui dans tous les médias, mais Hollywood ne touchera pas à ses histoires.
Comme vous le diront tous ceux qui ont lu les nouvelles de HP Lovecraft, elles peuvent être difficiles à lire. Avec un style verbeux et désuet, même pour son époque, l’auteur n’a jamais rencontré une phrase qu’il ne puisse transformer en paragraphe. Le concept « montrer, ne pas dire » n’a jamais fait son chemin jusqu’à la page imprimée.
Un autre problème avec les œuvres de HP Lovecraft est que, pour la plupart, le protagoniste est un personnage sans visage et sans nom, dépourvu de traits de caractère généraux. À Dagon, par exemple, tout ce que l’on apprend sur le marin, c’est qu’il était marin et qu’il est dorénavant accro à la morphine. Même ses personnages récurrents, comme Randolph Carter, reçoivent de brèves esquisses d’une personnalité ; dans le cas de Carter, il est le remplaçant de Lovecraft.
Dagon de Stuart Gordon (2001)
Cette technique fonctionne dans les histoires parce qu’elles correspondent au thème général de l’œuvre de HP Lovecraft, « l’humanité est insignifiante ». Les protagonistes n’ont pas vraiment d’importance, et tout tourne autour de l’horreur d’un autre monde. Le manque de description permet à l’esprit du lecteur de remplir les vides, et l’écriture est si évocatrice qu’il est compliqué de dissuader le cerveau humain d’essayer de tout reconstituer, mais cela ne se traduit pas par un support visuel.
Cela n’a pas empêché les studios et les cinéastes indépendants de tenter de donner vie aux œuvres de HP Lovecraft. Dans les années 1980, il y a eu une ruée, avec Re-animator, avec Jeffrey Combs, comme un réussite choc à petit budget qui a porté à l’écran la nouvelle Herbert West – Reanimator. Mis à jour pour les temps modernes, en l’occurrence 1985, le film est devenu un classique culte, connu pour quelque chose qui manquait souvent à Lovecraft : l’humour.
Aucun grand studio hollywoodien n’a tenté de porter sur grand écran l’une des histoires les plus pleines d’action de HP Lovecraft.
Le réussite de Re-animator a conduit à Bride of Re-animator en 1990 et Beyond Re-animator en 2003, tandis que le réalisateur du film, Stuart Gordon, a aussi adapté From Beyond en film en 1986. Bien qu’ils aient tous été bien accueillis par la critique. , les films d’horreur à petite échelle sont restés depuis lors le secteur des adaptations de HP Lovecraft.
Étonnamment, The Dunwich Horror a été adapté à multiples reprises, une fois en 1970 avec Dean Stockwell et de nouveau en 2009 pour Syfy avec Jeffrey Combs et Stockwell. Ce qui rend l’adaptation compliqué, c’est que l’horreur cosmique qui terrorise la campagne du Massachusetts est invisible. Malgré son principe étrange, il s’agit de l’une des histoires de HP Lovecraft les plus référencées, notamment dans la série de jeux vidéo Fallout et dans le feuilleton classique Dark Shadows.
Aucun grand studio hollywoodien n’a tenté de porter sur grand écran l’une des histoires les plus pleines d’action de HP Lovecraft. Aucune des petites adaptations n’a connu de réussite grand public, mais avec un budget important et une expertise en effets spéciaux, l’histoire serait peut-être un réussite.
Couleur hors de l’espace
La plus grande adaptation à ce jour est aussi la plus récente, en 2019, Color Out Of Space, avec Nicolas Cage et Elijah Wood, était fidèle à l’histoire du même nom de HP Lovecraft. Salué par les fans, le film a été réalisé avec un budget de seulement 6 millions de dollars, et même s’il n’a rapporté que 1 million de dollars au box-office, il est devenu un réussite culte en streaming.
Le mythe de Cthulu de HP Lovecraft a les ingrédients pour devenir une franchise à réussite ; après tout, les univers interconnectés n’ont jamais été aussi chauds. Si Marvel peut faire fonctionner Dr. Strange sur grand écran, le public peut gérer les abominations surnaturelles des Montagnes de la folie. En fait, Guillermo Del Toro a longtemps essayé de réaliser ce projet, mais le manque d’intérêt des studios l’a empêché de devenir une réalité.
Heureusement, le réalisateur primé s’est rendu sur Instagram et a partagé un bref extrait d’un test CGI.
Tout film qui donne vie au mythe de Cthulu de HP Lovecraft devra employer largement CGI. Entre cela et essayer de créer une histoire de 2 heures à partir d’une nouvelle avec peu de description, on comprend pourquoi les grands studios ont peur de tenter leur chance avec Lovecraft. Eh bien, toutes ces raisons et le petit problème de devoir éliminer les opinions dépassées de l’auteur sur des personnes qui n’étaient pas du Rhode Island et ne lui ressemblaient pas.
Mountains of Madness de Guillermo Del Toro, qui n’a jamais trouvé de studio pour soutenir la production, est ce qui se rapproche le plus d’une adaptation à gros budget de l’histoire phare de HP Lovecraft.
La série Lovecraft Country, avec Jonathan Majors et basée sur le livre de Matt Ruff, a réussi à combiner les nuances (connotations ?) racistes de Lovecraft avec l’horreur cosmique. Hollywood peut réaliser des œuvres adjacentes à HP Lovecraft, de In The Mouth of Madness à The Thing (tous deux réalisés par John Carpenter), par contre les adaptations pures restent au-delà des capacités d’Hollywood.
Une scène étonnamment terrifiante de In The Mouth Of Madness (1994)
Evil Dead a popularisé le Necronomicon, un livre de fiction créé par un prophète fou, qui fait depuis lors partie de la culture pop chaque fois qu’une source d’énergie maléfique est nécessaire. Même Marvel, avec le Darkhold (qui a pris de l’importance de nombreuses années après l’écriture de HP Lovecraft), s’inspire de son travail.
Underwater, avec Kristin Stewart, n’a pas été commercialisé comme ayant quelque chose à voir avec HP Lovecraft, mais le film s’inscrit parfaitement dans le mythe de Cthulu. Pas de spoilers ici ; regardez-le si vous voulez voir la tournure sauvage qu’il prend, mais c’est un autre exemple de film qui reprend les thèmes, le style et le ton de Lovecraft tout en les appliquant à une nouvelle histoire moderne.
Nous n’aurons peut-être jamais La Musique d’Eric Zahn ou L’Appel de Cthulu, mais nous aurons Annihilation et Event Horizon. En fin de compte, tel sera le sort de l’œuvre de HP Lovecraft : réinventée, retravaillée et utilisée comme base pour que de nouveaux écrivains, stars et réalisateurs ajoutent leurs propres histoires au mythe de Cthulu.
